艺术神么贵 | 4亿买个黑板,除了洗钱还能因为什么?随手涂也能成为艺术品?

艺团儿精选2018-07-03 08:05:36


艺术神么贵!!

哈喽~大家好啊我是chin

我是艺团儿的吉祥物




最近呢在chin朋友圈爆炸的一条艺术新闻是

关于一张画拍到了约惊人的7035万美元的天价

(约合4.49亿人民币)

7035万美元是个什么概念?

就是一个白领年薪10万美金

没错是美金!

那也要工作700年才能买下来

也就是说从元朝工作到现在

不吃不喝,

才能买得起!

真是逼了狗了


你说要是这样的一幅画卖4亿

chin表示理解。

毕竟人家是梵高

画法也是独一无二




然而却是这样的



美国抽象艺术大师汤伯利(Cy Twombly)《黑板》系列 《无题》


这是个什么鬼东西

在黑板上瞎涂么

怎么让chin联想到了医生的药单?


还有普京大大的涂鸦!


很像有木有!

这么看随手涂鸦也可以卖个上百万了吧

想想上期chin介绍的 《画个鸟 》才25万

买的真TM值!


汤伯利的《黑板》系列看上去就像是小孩杂乱无章的涂鸦一般,被拍卖的作品名为系列中的《无题》,创作于1968年,以帆布为基底,使用了油性漆,蜡笔以及彩铅。看起来感觉没有什么技术含量嘛。


这画的名字叫《无题》

真是挺随意的

什么鬼嘛,在黑板上瞎图图几个圈圈,
随便起个名就可以卖到4亿!!

当代艺术是不是也太糊弄人了。

当买家是哔哔 么(此处消音)


让我们看看同样唬人的艺术作品


Concetto spaziale, Attese 创作人卢齐欧·封塔纳-成交价一百五十万美元 (完全就是在一个红色的画布上划几刀)


Untitled(1961年完成) 创作者马克·罗斯科-成交价两千八百万美元(就是在画布上画几个大的色块,然而在乔布斯生前最后几年里,他对马克.罗斯科的作品情有独钟,并拿来研究如何能挂在总部大楼以此激发员工的灵感。)



Number 19 (1948年完成) 创作者杰克逊·波洛克 成交价5836万美元(就是在画布上随便甩颜料,没错就是随便甩!连作者自己都这么说 这也就是所谓的行动派绘画)



这还只是绘画市场,再来看看装置艺术。


《艺术家的大便》1961年,意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)拍卖了12万4000欧元(他一共装了自己九十罐大便,每罐30g,每克比黄金都贵的多。)



《泉》杜尚1917年 成品小便池。无价 直接在小便池上签名,杜尚此举震惊了整个艺术界,改变了西方现代艺术的进程。


德国艺术家波依斯的作品《浴缸》,曾被热心的美术馆工作人员洗擦干净。德国艺术家波依斯1980年代展出作品《浴缸》,看上去脏乎乎的浴缸被热心的美术馆工作人员洗擦干净。


可以看到当今的艺术品技巧成分很少,
甚至有的是用现成品和“垃圾”几乎不加修缮的就展示给观众


我们再来看看古代艺术家们精美绝伦的作品吧


《大卫》 1501-1504 雕塑米开朗基罗 高5.5公尺



自画像 伦勃朗1630


卡拉瓦乔《纸牌作弊老手》


对比以后觉得古人的画真是吃功夫啊

没点天赋和功力真的很难完成

而现当代的大师作品却如此的随意放荡

那么各位肯定要问了

这些鬼东西卖那么贵到底是为什么呢?

这些鬼东西底是要表达什么呢?


很多人对当代艺术的感受其实是一样的

不理解为什么那么贵

也完全看不懂到底是个什么鬼

要技术没技术,要美感没美感
完全就是瞎搞嘛。和以前的大师怎么比

难道现当代的艺术真的就不需要技术了么?


那么Chin可要好好说道说道了

老司机要发车了


咱还是以一开始的托姆布雷的《黑板》为例吧

谈谈艺术表面之内的事

首先呢要说的是对绘画影响最大的发明:相机



为什么 是照相机呢?


因为相机的发明很大程度上的改变了西方绘画所追求的方向,取代了绘画的记录功能,比如肖像画,风景画等。甚至有人提出了“绘画已死” 的论调。也是因为相机的发明画家们将更多的精力投入到了情感的表达和精神的再现。艺术家也都开始追求自我。摄影让记录变得更加简单,让绘画在艺术表现的道路上走的更远。美”与“像”不再是绘画的一切,批判美甚至成为了一种主义,出现了大量的全新艺术形式。(以后可以单独开一篇讲解下摄影对艺术的影响。)


马蒂斯就曾说过:“描摹自然对于我来说不再是重要的了,我为什么要去真实地描摹自然提供给我们的无限多的物体?对于我来说,更重要的是对情感的表达。”

所以你会看到,像马列维奇的至上主义绘画,一些简单的几何形体的组合,没什么技术性科研,想表现的是却是形而上的玄学姿态。




像培根的画,看了让人心生恐惧,这和“美”真的没有半毛钱关系,但是他的画体现了战争对他心理造成的影响,他的画作,直接表现了他内心的痛苦与恐惧。




托姆布雷便也是自我表达的艺术家。他的作品里有着自己的思想。让我们再多欣赏下他的作品吧。




托姆布雷来说“每一条线的诞生,都带着它自身的历史和实现的感觉”。这过程是发自身体的,来自画家的神经系统,“线即感情”。



(╯‵□′)╯︵┻━┻



感觉还是全部乱画嘛~

咱们再来看看他别的油画作品


大师的世界真难理解啊。。

不过可以看出托姆布雷的风格很统一。




接下来Chin要装逼了

其实托姆布雷的黑板系列没那么复杂,
首先你们别被那些哗众取宠的媒体文章骗了,
这不是一块黑板,这是一幅油画,

是用油画假冒一块乱涂的黑板


题目叫《黑板》,其实暗语明显是《这不是一块黑板》啊,这个跟马格利特的名画《这不是一只烟斗》是不是蛮像的,这可是福柯写书分析过的概念,其重要性不言而喻,所以这幅画有达达主义含义。这幅画还有逆袭的含义,你们是不是一看觉得这是个装置艺术啊?但这是油画,所以这幅画还有一个潜台词《这不是一件装置艺术》,是不是有点架上绘画逆袭的意思呢,不是说“绘画已死”么?我偏画一个跟装置艺术一样的画出来。

所以托姆布雷的画不只是画,里面还有着他的观念意识,他的名气,还有那段历史,最重要的是他画的东西是前无古人。具有一定的开创性。

作为国人,我们的美术史教育是有所欠缺的,对于西方的美术史还停留在印象派之前,大概是19世纪七八十年代。而且我们的艺术高考还是主要以俄罗斯为蓝本,所以我们大部分人还是用古人的眼光去看待现今的西方艺术。


说实话现当代艺术技术已经不是最重要的了

美与丑,好与坏都已经是过时的概念

也是一种狭隘的评价

因为

艺术就是打破边界

Art is break the boundries

艺术就是表现自我

Art is self-expression



艺术家介绍


赛·托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。他的抽象作品结合了绘画和素描的技巧,使用重复的线条、词汇和涂鸦自由地展现了他非常情绪化的一面。面对他作品中的刮擦,涂鸦,凌乱的线条、痉挛的笔触,很多人会感到困惑不安。这样的作画风格一部分来源于他曾做过军方译码员的工作。为了快速的破解密码电报内容并传出信号,他练就了一手速记功夫 。同时,他吸收了德库宁的抽象生物形态和故意残留在画面的修饰痕迹,从波洛克那里,他沿袭了富有节奏感。直接从身体出发的绘画技法,以手臂的运行来作画。

说人话就是这个家伙在当时的艺潭很有名,很厉害,他的作品代表了一个时代,代表了一个风格。也是因为这样我们再怎么画圈圈,都不可能卖成几个亿,画一辈子圈圈也只能被称为中国的托姆布雷,而不是XX


那么我们该如何欣赏艺术作品呢?
1大致了解作者的生活时代
2大致了解作者的背景
3大致了解艺术作品的创作背景
4大致了解艺术史
5大致了解艺术作品索要表达的思想。
以上均为扯淡。
作为普通的观众我们只要将作品分为自己的喜欢的,和自己不喜欢的就可以了。不喜欢可以不看,但不能否定他。每个人都有表达自己的权利,这 也是现今艺术所追求的。而对于喜欢的,我们可以去了解作者,了解那个时代,甚至可以去买他的作品,当然大师的原作太贵,也可以来我们艺团儿买正版授权的版画哟~还有就是可以购买那些还不是很出名的青年艺术家的作品,他们丰富多彩,价钱也更加合理~






最后

推荐看本书

《这不是一只烟斗》


比利时画家马格利特(René Magritte)著名的烟斗系列,在绘有一只烟斗的画中写着“这不是一只烟斗”的句子,展现了图形和语言之间的复杂关系,在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。福柯在本书中从图形诗的角度入手,对马格利特这组烟斗画进行解读,在显示出他强大的哲学思辨力的同时,也展现了他敏锐的观察力和感受力,以及幽默有趣的一面。



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